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sábado, 20 de noviembre de 2010

Capítulo IV. Dio. Parte I El inicio


Ronald James Padavona nació el 10 de Julio de 1942 en Portsmouth, Estados Unidos, y inicio su carrera en bandas de rock and roll con solo 16 años, donde también tocaba el bajo e incluso la trompeta. Con Red Caps y con Ronnie and The Prophets publico casi disco por año en una decada, desde 1958 a 1967, con una musica centrada en el rock de los 50 y con alguna influencia de los Beattles. 



En el año 1967 forma una nueva banda llamada The Electric Elves, acortandose a The Elves para denominarse finalmente ELF en 1970. Con esta banda grabo 3 LP’s el primero de ellos, ELF, fue producido por Roger Glover e Ian Piace de Deep Purple, por lo que en varias ocasiones pudieron telonear a los ingleses. Además de la voz y bajo de DIO, el grupo estaba compuesto por David “Rock” Feinstein, por Micky Lee Soule, que sustituyo en 1970 a Doug Thaler a los teclados, y Gary Driscoll a la batería. Para el segundo LP, Carolina County Ball, con la incorporación de un bajista, Craig Gruber, Dio se libero del instrumento además del cambio de guitarrista incorporandose Steve Edwards. Tanto en este disco como en el tercero, Tryng To Burn The Sun, en la producción solo participo Roger Glover.




Un año antes de la aparición del ultimo disco de la banda, el bajista de Purple le pidió a Dio que participara en su album en solitario, The Butterfly Ball and the Grasshopper’s Feast, donde infinidad de estrellas del rock participaron, Covardale y Huges de Deep Purple, Les Binks (batería de los discos Stainded Class, Hell Bell for Leather o Unleashed in the East de Judas Priest) Giles a la batería de King Crimson, Lawton de Lucifer’s Friend y Uriah Heep  y un largo etcetera. Ritchie Blackmore guitarrista de Purple, también decidio hacer albúm en solitario, Ritchie’s Blackmore’s Rainbow, y contar con Dio para los voces, pero además recluto a todo ELF (Gruber, Driscoll y Mickey), fue el final de una banda pero el inicio de una de las mas grandes, Rainbow.

sábado, 6 de octubre de 2007

Capitulo III. RANDY RHOADS


Randall William Rhoads nació el 6 de diciembre de 1956 en California. A los 6 años ya estaba tomando clases en la escuela musical que regentaba su madre en North Hollywwod. A los 14 forma su primera banda, Violet Fox, con su gran amigo Nelly Garni, con el cual tiempo después formaron junto al cantante Kevin Dubrow y el batería Drew Forsyth, Quiet Riot. Randy grabó solo dos discos con esta formación: Quiet Riot I y Quiet Riot II, ambos editados solo en Japón, por lo que su repercusión no fue inmediata pero si calaron en los circuitos de Los Ángeles.



Ozzy Osbourne después de ser invitado a dejar Black Sabbath, quiso rehacer su carrera durante 1979, intentando incluso reclutar a Gary Moore y Tommy Aldrige para su nueva formación. Finalmente el bajista Dana Strum (Slaughter) puso en contacto a Ozzy y Randy para que en 1980 grabaron Blizzard of Ozz con Bob Daisely al bajo (Rainbow, Uriah Heep), Lee Kerlaske a la batería (Uriah Heep) y Don Airey a los teclados (Rainbow) a través de Jet/Epic records. Disco de canciones legendarias, "Crazy Train", "I Don't Know", "Suicide Solution", "Goodbye to Romance" y la inmortal "Mr. Crowley", donde el trabajo de Randy se repite con solo cerrar los ojos. Sin duda uno de los mejores discos en la historia del metal. Meritos repartidos para todos los componentes: a Ozzy por una de sus mejores interpretaciones con la utilización de más registros que en Sabbath. A Daisley por escribir las letras. A la autoproducción del disco, a cargo de prácticamente toda la formación exceptuando Don Airey. Pero sobretodo Randy fue pieza clave para la dirección musical del disco, con la utilización de la escala pentatonica tocada a gran velocidad, sus riffs llenos de fuerza y melodía, multitud de solos donde demostró su gran técnica e incluso su habilidad compositiva con el tema acústico “Dee”.


El álbum fue un éxito y la popularidad de Rhandy crecía recibiendo, en 1981, el premio a “Guitarrista del Año” de manos de la prestigiosa Guitar Player. La gira del disco fue muy aclamada, además del gran disco que se presentaba escuchar los temas de Sabbath con Ozzy y con la originalidad de Rhandy a la guitarra. Gira de la cual 5 años después se edito un disco homenaje a Rhandy “Tribute”.

OZZY graba y lanza su segundo disco llamado Diary of a Madman, el cual llegó a altos posiciones en los rankings.. En Diary nos volvía a dejar una buena ristra de temas para la posteridad como “Believer”, “You Can’t Kill Rock ’n’ Roll” en la que podemos oírle hacer coros, “Over The Mountain” o “S.A.T.O.”. Para la gira Ozzy recluto a Rudy Sarzo (Quiet Riot) al bajo y Tommy Aldridge a la batería (Whitesnake).



El 18 de Marzo 1982, el grupo hizo su último concierto en el Civic Coliseum de Knoxville, y pararon en Leesburg, Florida, antes de continuar con el viaje que les llevaría a Orlando, donde tocarían en un festival con BRYAN ADAMS, FOREIGNER y UFO. Randy Rhoads murió en un accidente de avioneta mientras se dirigían al Festival, junto a Rachel Youngblood, maquilladora, y el propio conductor. De esta manera terminaba la carrera de uno de los mejores instrumentistas que ha dado el heavy metal, y uno de los más prometedores por su constancia y necesidad de desarrollar su habilidad. Sin duda un referente para los grandes guitarristas de la actualidad y de todos los tiempos.


lunes, 13 de agosto de 2007

Capitulo II. JOHN BONHAM


Para continuar esta serie llamada “Leyendas” he escogido John Henry "BONZO" Bonham, el que fue batería de la banda de Led Zeppelin y hasta hoy considerado uno de los mejores baterías del rock por su innovación al instrumento.

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Nació el 31 de Mayo de 1948 en Redditch, Inglaterra. Empezó a tocar la batería a los 5 años y en 1964 forma su primera banda, Terry Webb and the Spiders. Durante ese periodo se gano la reputación de ser el baterista más ruidoso de toda Inglaterra. Cuando Jimmy Page quisó formar una nueva banda tras el quiebre de The Yardbirds recluto a Robert Plant quien sugirió a Bonham y a John Paul Jones.

Con Zeppelín grabó:

  • Led Zeppelin (1969)
  • Led Zeppelin II (1969)
  • Led Zeppelin III (1970)
  • Led Zeppelin IV (1971)
  • House of the Holy (1973)
  • Physical Graffitti (1975)
  • Presence (1976)
  • In Trough the Out Door (1979)

Temas como "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee Breaks" (Led Zeppelin IV), "The Ocean" (Houses of the Holy) and "Achilles Last Stand" (Presence) dejan ver la agresividad y falta de adornos en sus ejecucciones en comparativa a las baterías de esa época. Sus "solos" de batería, "Moby Dick" y "Over the Top", que duraban cerca de media hora hicieron de él todo un mito. Expandió su kit de batería incluyendo congas, timbales sinfónicos, gongs sinfónicos y también uso los primeros timbales sintetizados electrónicamente.

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Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelín; En 1970, Bonham tocó para Lord Sutch en su album Lord Sutch and Heavy Friendo, grabó para su amigo Roy Wood, en el album Wizzard (1979) y compartió escenario con la banda de Paul McCartney.

Bonzo murió a los 32 años, en la casa de Jimmy Page en Mill Lane por una intoxicación etílica y después de este suceso los componentes de Zeppelín deciden no seguir existiendo sin uno de sus miembros.

John Bonham, es una auténtico Legendario, su forma de tocar inspiró a miles de personas y fue un revolucionario que cambió para siempre la manera de integrar la batería en un conjunto, aportando contundencia, energía y creatividad. Además Led Zeppelin ha vendido más de 300 millones de copias de sus discos convirtiendo su música en una de las mas escuchadas.


martes, 1 de mayo de 2007

Capítulo I. DIMEBAG DARRELL



Este genio empezó en los 80, en Texas, junto su hermano Vinnie Paul a la batería, Rex Brown, al bajo y a la voz Terrence formando el grupo PANTERA. Con el apoyo de su padre crearon una discográfica, Metal Magic Records, y grabaron en 1983 su primer trabajo, “Metal Magic”. Grabaron dos discos más bajo su propio sello, “Projects in the Jungle” (1984) y “I Am the Night” (1985), con pintas Glam, un sonido muy directo y con los primeros detalles espectaculares del DIMEBAG.

Los hermanos decididos hacer un cambio en su carrera, empiezan a buscar algún cantante con personalidad propia y con mas rabia y contundencia, y de la escena hardcore apareció Phil Anselmo. Él disco "Power Metal" (1988), producido por ellos mísmos, supone un nuevo sonido salvaje pero con mucho pinceladas del metal más clásico. Aquí les llegaron las primeras ofertas de las multinacionales.


En 1990 sacan el rompedor LP "Cowboys from Hell". Unas guitarras afliladisimas y una voz heavy pero desgarrada, gruñendo. Temas como "Cowboys From Hell" con ese riff de Dimebag que se me repite con solo cerrar los ojos. Las salvajes "Psyco Hell" y "Domination", una de las baladas metaleras más intensas nunca escritas "Cementary Gates". Todo el disco mantiene un gran nivel de intensidad, siendo un disco espléndido. Con este disco hicieron su primera Gira mundial con Judas Priest, y su gran actuación en Monster of Rock en Rusia (1991), donde compartieron escenario, frente 400.000 personas, con AC/ DC, Metallica y Black Crowes.

En 1992 aparece "Vulgar Display Of Power", disco que supuso un golpe al Metal, como su propia portada reflejaba. El disco empieza con el temazo "Mouth for War", donde Phil solo enseña dientes, y acompañado por un trash metal, seco, contundente, y unos riffs afilados con una sola base rítmica de bajo. Después de los ritmos pesados de "New Level" y "Walk", aparece "Fuckin Hostile", donde no existe respiro para nadie. En "This Love" mezclan sensibilidad con garra, y encaja a la perfección. De nuevo la velocidad con "Rise" y "No good" donde Dimebag se sale. El disco finaliza con "Hollow", esplendido tema que resumen la apuesta de los Texanos hacía un nuevo metal, con ese sonido tan personal donde Terry Date, a la producción, dejo su sello. Tras el éxito de Vulgar Display of Power, iniciaron su primera gira americana, y participaron en la gira Monster of Rock con Iron Maiden y Megadeth. Estos llevaban bajo el brazo disco "calentito", Fear of The Dark y Countdown To Extinction, respectivamente, vamos casi na. Histórica actuación en la Monumental de Barcelona.

En 1994 aparece "Far Beyond Driven", cumpliendo sobradamente las expectativas con él creadas. Un paso más hacía la agresividad y para muchos su obra maestra. Empezando con la potente y rápida " Strenght Beyond Strenght", donde los tejanos dejan claro el sonido metalero que empapara nuestros oídos. La travesía nos lleva hacia el metal con mas adrenalina: "Becoming", "5 Minutes Alone" con su rítmica espectacular y el single "I'm Broken" con otro riff genial. "Hard Lines , Sunken Cheeks", "Slaughtered" con rapídez y aplastante batería," 25 years". La oscura " Shedding Skin", la cañera "Use My Third Arm" y la relajante versión de Black Sabbath "Planet Caravan". Disco duro donde los haya, pieza clave del metal de los 90.

Situados en la cresta del mundial del metal, en 1996 sacan el disco "The Great Southern Trenkill". En este disco Phil se recrea con letras llenas de pesimismo, virtud de su depresión y sus problemas con la heroína. Temas como la ultra agresiva "The Great. Southern Trenkill" o "War Nerve" , segundo tema que mantiene la misma contundencia. "Drag The Waters" en la línea pantera con esos ritmos marcados y esos riffs adictivos. Pero también en este disco hay espacio para canciones menos agresivas como "10S, "Suicide Part I" y "Floods". No obstante de ser un buen disco los medios no apoyaron esta gran producción.

Con un Anselmo saliendo de sus adicciones, y con una fabulosa gira por Estados Unidos, con sus admirados KISS, mantenía a Pantera en la elite del metal. Con esto en 1998 grabaron su primer directo, baza siempre importantísima para los tejanos. Con un amplísimo repertorio de toda su discografía y con un público alterado. Destacan temas como " New Level", "Walk", " 5 Minutes Alone" , "This Love", "I'm Broken" y "Fucking Hostile" y especialmente "Cementary Gates". Además incluye dos nuevos temas del grupo. En el mismo año participaron en Ozzfest con la reunión de los originales componentes de Black Sabbath.

Después de varios intentos en paralelo, de Phil, donde destaca Down y participar en la banda sonora de Drácula, y también una versión de los ZZtop a cargo de los tres músicos, Pantera decide volver al estudio después de cuatro años y sin la intervención de Terry Date.


"Reinventing Steel " aparece en el 2000, como una acercamiento de nuevo al heavy más clásico y con una actitud vitalista en contra a su anterior disco de estudio. Empezando por "Hell Bound" que abre fuego seguido por " Goddam Electric" donde participa su amigo Kerry King (Slayer). "Yesterday Don't Mean Shit" con un espectacular riff de Dimebag y "You've Got To Belong to It" donde es Rex quien lleva el protagonismo. "Revolution Is My Name" es un tema pegadizo y con mucha melodía de voz. Lo sigue "Death Rattle" rápido y explosivo. A destacar temas como "It Makes Them Disappear " y "I'll Cast A Shadow" donde la contundencia y los medios tiempos se mezclan a la perfección.

Realizaron una exitosa gira con Morbid Angel y Soulfly. Phil dejo toda la carne en el asador con su formación paralela, Superjoint Ritual, cosa que impidió el reencuentro de la formación.

Los hermanos Abbot deciden formar DAMAGE PLAN, y con ellos "New Found Power" donde se pretende mezclar sonidos más progresivos con el sonido Pantera. Temas como "Wake Up", " Breathing New Life" y "New Found Power", son arrasadores descubriendo una nueva y extrema garganta pero con recursos, Patrick Lachman (ex guitarra Halford y Diesel Machine) , así como el bajista, Bob Zilla.

En el tema "Fuck You" colabora Corey Taylor (Slipknot) . En "Crawl" junto "Cold Blodded presenta toques progresivos. Otro colaboración en "Reborn" y la balada "Sould Bleed" donde Zakk Wylde compite con Dimebag.


Pero en un club llamado Alosa Villa ciudad de Ohio (EUA), al inicio de un concierto de DAMAGE PLAN, Nathan Gale, de 25 años de edad, corrió por el escenario abriendo fuego contra Dimebag, el cual recibió al menos 4 impactos de bala. Seguidamente el asesino disparo sobre el resto de componentes del grupo y parte del público, hasta que un policía local disparo al atacante causándole la muerte. Murieron 3 personas más. Los días siguientes a su muerte, las televisiones americanas mostraban a miles de fans dejando flores en el lugar y llorando desconsoladamente.

Nos deja un genio de las 6 cuerdas, que con su agresividad, su estilo y su composición se hizo un lugar en este panorama del Metal y del cual nunca me podré olvidar.


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