sábado, 29 de diciembre de 2007

!!A Santo de que!!



(Imagen: pintura Don Quijote El Combate- Salvador Dalí 1956)


Sentados unos frente a otros sin a penas cruzar una mirada, huyendo de palabras hipócritas y sonrisas vacías, solo cruzándose con los ojos que te muestran respeto. Comprendo que es cada día más difícil vestir de blanco la mentira, para nosotros tampoco es fácil hacer siempre borrón y cuenta nueva, ya que el rechazo que siempre habéis mostrado hacía nuestra felicidad unido al desinterés por nuestros quehaceres taponan el corazón de cualquiera. ¿Pero a santo de que nos invitáis a comer?

Sin mostrar un ápice de entusiasmo ni cariño en convocar a los tuyos dilatando el momento de la confirmación, nos recibes fatigada y luciendo los manjares más propios de un velatorio que de una celebración familiar. Sin duda deben ser momentos difíciles ya que las restricciones son más que evidentes, lo único que abunda encima de la mesa, permitiendo una segunda ración, es el desamor. La falta de interés hacía nosotros y la amargada e incontable tragedia diaria con la que vivís no son suficiente excusa para evitar que escuchemos vuestras voces, haciéndome creer por momentos que estabais sentados en la mesa de al lado y que nuestra única coincidencia fue la desacertada elección del menú. ¿Pero a santo de que nos invitáis a comer?

Pero sin duda si algo nos llevamos es un pedacito de cielo pegado en la frente, contaminado con vuestra gris existencia, un pedacito tan pesado que solo puedo ver mis propios pies al salir. Ningún iluminado se atrevió a proponer un brindis, un brindis ¡¡A SANTO DE QUE!!


domingo, 23 de diciembre de 2007

SAXON- The Inner Sanctum


Año: 2007 Compañia: SPV/STEAMHAMMER
FORMACIÓN: Biff Byford – Voz, Paul Quinn – guitarra, Nigel Gockler – batería y teclado, Nibbs Carter – bajo, Doug Scarret – guitarra.


El mítico grupo británico SAXON, con sus 30 años de carrera encima de los escenarios, siguen demostrando impecablemente, en su ya diecisiete álbum, que desprenden energía por los cuatro costados. Con dos últimos discos de gran calidad, “Killing Ground” y “Lionheart”, habían recuperado la repercusión perdida a mediados de los 90. La formación casi inalterada desde su último disco, solo con la reincorporación de Nigel Glockler a la batería, suena engrasada y consigue un sonido clásico acorde con los tiempos actuales. Apto para nuevos y viejos fans.

El disco arranca con “State Of Grace”. Un suave piano y unos coros muy eclesiásticos es lo primero que se oye. El sonido va en aumento hasta que aparece la voz de Briff, con un sonido tan nostálgico que te embruja hasta un estribillo muy pegadizo y que seguro será coreado en directo. Gran primer solo en la parte central del tema. “Need For Speed” es veloz y desborda intensidad por los cuatro costados. Afilado duelo de guitarras y una base rítmica que no tienen descanso. Punteado inicial para arrancar “Let Me Feel Your Power” que mantiene la misma intensidad que el segundo corte, con un sonido de guitarras fresco y cañero, y la voz desgarradora durante todo el estribillo. “Red Star Falling” nos da una ligera tregua con sus medios tiempos, y con un Briff mucho mas protagonista, su voz es melancólica pero intensa hasta ponerte los pelos de punta. El quinto tema “I've Got To Rock” es la canción mas roquera muy en la onda de AC/DC donde Saxon siempre se ha sentido muy a gusto. “If I Was You” se aleja un poco del mas puro sonido Saxon pero sin duda son sus guitarras afiladas, sus estribillos coreados y un riff inicial que no puedes dejar de corear, motivo suficiente para que fuera el single del disco. El solo esta muy elaborado manteniendo a la perfección la garra del tema.

Rasgado inicial para explosionar con “Going Nowhere Fast” con un Briff rockero muy a la onda Priest. “Ashes To Ashes” es otro bombazo para el directo con un estribillo coreable por miles de gargantas desgarradas. “Empire Rising” es una introducción oscura que desemboca a golpe de guitarra en “Atila The Hun” ultimo tema del disco. Con una melodía casi arábica y un Briff susurrante se inicia el tema, esta va creciendo de forma progresiva con la subida de todos los instrumentos, para llegar al éxtasis con la voz de Briff gritando a toda pulmón Atila de los Unos. Un pasaje central muy oscuro nos deja a los Saxon más épicos de todo el disco con esta temática tan metalera. Gran trabajo de guitarras tanto rítmica como solita en todo el tema.

A medida que le das escuchas encuentras miles de detalles a este discazo de los ingleses. Creatividad a raudales, honestidad y mucho Heavy Metal hacen de este disco, a mi entender, uno de los mejores de su larga carrera. Destacar también la simple pero atrayente y oscura portada del disco. Puro Metal. Además su directo no pierde agresividad ni potencia siendo uno de los grupos clásicos que en mejor forma esta.

¡¡Saxon Forever!!


sábado, 15 de diciembre de 2007

¡¡Despierta ya!!


(Imagen: grabado "El sueño de la razón produce monstruos" de Francisco de Goya- 1793)


Atrapado en una telaraña creada por ti mismo eres incapaz de centrar tu sentidos en lo que esta sucediendo a tu alrededor. Consumes tus segundos mientras aguardas de nuevo el momento, deseando y creyendo que esta vez si se cumplirás tus expectativas. Solo tienes que engañar a tu propio cerebro diciéndole que será esta la última vez, que sabes lo que estas haciendo, que solo te dejas llevar. Pero cuando empiezas a sumergirte ni presientes los remordimientos que pronto aflorarán quemando tus entrañas, ni tampoco sientes el frío helado que vaciara tu corazón tras el clímax. ¿Por qué? ¿Que queda de ti después de la locura? ¿Quién creerá tus palabras después de tanta mentira? ¿Quién acariciará tus secas y escuálidas mejillas?

Y ahora te encuentras solo frente al acantilado y sabes que no existe marcha atrás, que el tiempo de las disculpas ardió junto a tu dignidad y orgullo, que ya es tarde para afrontar la verdad ante los tuyos, y que nunca jamás volverá a ser nada igual.

Es por ello que solo te queda echarte a volar, romper con tu vida y nunca más mirar atrás. Tu camino tiene que ser otro para avanzar

¡¡Despierta ya!!

viernes, 7 de diciembre de 2007

Novedades Noviembre


Otro buen mes, quizás con algo de tardanza, para las novedades. Sin duda el listón se mantiene altísimo durante este año 2007


AVALANCH- Muerte y vida Xana Records
AXXIS- Doom of destiny AFM records


THE CODEX- The Codex Frontiers Records
GAMMA RAY- Land of the Free II SPV/Steamhammer


OPETH- The Roundhouse Tape Peaceville records
PAGAN’S MIND– God’s Equation Limb Music


SEBASTIAN BACH – Angel Down MRV
AVANTASIA Lost in space (EP) Nuclear Blast


Ya le queda poco al 2007 pero sin duda el año ha valido la pena!!!

¡¡¡Metal Forever!!!
viernes, 2 de noviembre de 2007

Nos vamos de concierto



Con la sensación de que vamos a vivir algo mágico e irrepetible preparamos la salida hacía Badalona para ver en directo a DREAM THEATER junto a SYMPHONY X. Dos grandes discos nos vienen a presentan estas dos bandas que abanderan en la actualidad el metal progresivo mundial.

Esperemos ver un Olimpic lleno, un publico entregado y sobretodo ha estos diez grandes músicos.


Metaaal Foreeeveeeeeeeeeeeer!!!!!!!!!


jueves, 1 de noviembre de 2007

Novedades Octubre


De nuevo un buen puñado de discos de grupos clasicos, algunos de ellos con intenciones renovadas, gran 2007!!!

EXODUS- The Atrocity Exhibition- Exhibit A Nuclear Blast
OVER KILL- Inmortalis Bodog Music


HAMMERFALL- Steels Meet Steel Nuclear Blast
HELLOWEEN- Gambling with the devil SPV Records


SARATOGA- VII Avispa
LIZZY BORDEN- Appointment with Death Metal Blade Records




Saludos y mucho metal!!!!!!
domingo, 14 de octubre de 2007

El Salón de mis sueños

(imagen: Luna de miel en Taormina de Gregorio Prieto- 1936)

En la calle de la luz vive la más radiante mujer, la cual solo con su elocuente sonrisa detiene sol y día. Mis pensamientos desean ser prisioneros de sus anhelos y derrumbar las barreras de su ser, hallando uno a uno sus secretos y miedos pudiendo así aligerar la carga que descansa sobre su sensual espalda. Quizás mi existencia fuera efímera para ella, pero desde que se cruzaron nuestras miradas descubrí que nuestros ojos eran viejos conocidos, y no me hizo falta ni ver su primer pestañeo para saber que ella sentía lo mismo. Tal vez fuese en tiempos remotos o en nuestras vidas pasadas pero sus ojos, sus parpados, sus pestañas estan estampados en mis recuerdos, son una huella imborrable.

Se fugan los tropiezos causales confinados por los acercamientos premeditados, transformando el placer de verla en una necesidad esencial, convirtiendo todo lo demás en algo evitable. Sin esperar más del destino, el cual ya había echo suficiente en nuestro primer encuentro, decido tomar la iniciativa para escapar de las simples palabras de cortesía y pisando firme en terrenos oscuros e inquietantes, que solo afloran en contadas ocasiones, conseguir abrir su corazón para si poder entregarle mi alma.

La calidez de la música y la leve brisa que agitan la cortina de seda al mismo compás, me permiten sentir de nuevo el equilibrio que perdí cuando acepto mi invitación. Temeroso de que mi felicidad emborrache a mi conciencia, provocando en ella el tomar conclusiones precipitadas, me mantengo prudente y en cierto modo distante. Pero ella incorpora progresivamente mi respiración al latido de la estancia, arrancando de mí una gran sonrisa, la del estupefacto. Nunca entendí lo de la “química en el amor”, incluso probando los mas extraños brebajes me quede sin saberlo. Pero de repente la reacción en cadena me permite comprender que de la perfecta dilución entre personas aparece una nueva energía, que reduce los pesados sedimentos del corazón en partículas que invisibles flotan en el compuesto del AMOR.

- Sumérgete en mi pecho- le suplico- y te ayudaré a acicalar las vivencias mas recientes mientras llega el silencio de la mano de nuestros últimos pestañeos. Cuando tus ojos estén cerrados – ella acata cerrando suavemente sus ojos-, escucha como se acelera mi pulso al entrelazar nuestras piernas mientras la palma de mi mano sobrevuela como una pluma tu delicada mejilla – me sonríe -. Deja que escapen tus suspiros a mis oídos cuando ligero te susurro; descansa cariño. Pero sobretodo busca la pálida luna, porque ella es quien te mostrará la balsa que espera al borde de la orilla. Sube a ella esta noche y concédeme el baile de tu vida en el salón de mis sueños.

Feliz 16!!!
Te quiero


sábado, 6 de octubre de 2007

Capitulo III. RANDY RHOADS


Randall William Rhoads nació el 6 de diciembre de 1956 en California. A los 6 años ya estaba tomando clases en la escuela musical que regentaba su madre en North Hollywwod. A los 14 forma su primera banda, Violet Fox, con su gran amigo Nelly Garni, con el cual tiempo después formaron junto al cantante Kevin Dubrow y el batería Drew Forsyth, Quiet Riot. Randy grabó solo dos discos con esta formación: Quiet Riot I y Quiet Riot II, ambos editados solo en Japón, por lo que su repercusión no fue inmediata pero si calaron en los circuitos de Los Ángeles.



Ozzy Osbourne después de ser invitado a dejar Black Sabbath, quiso rehacer su carrera durante 1979, intentando incluso reclutar a Gary Moore y Tommy Aldrige para su nueva formación. Finalmente el bajista Dana Strum (Slaughter) puso en contacto a Ozzy y Randy para que en 1980 grabaron Blizzard of Ozz con Bob Daisely al bajo (Rainbow, Uriah Heep), Lee Kerlaske a la batería (Uriah Heep) y Don Airey a los teclados (Rainbow) a través de Jet/Epic records. Disco de canciones legendarias, "Crazy Train", "I Don't Know", "Suicide Solution", "Goodbye to Romance" y la inmortal "Mr. Crowley", donde el trabajo de Randy se repite con solo cerrar los ojos. Sin duda uno de los mejores discos en la historia del metal. Meritos repartidos para todos los componentes: a Ozzy por una de sus mejores interpretaciones con la utilización de más registros que en Sabbath. A Daisley por escribir las letras. A la autoproducción del disco, a cargo de prácticamente toda la formación exceptuando Don Airey. Pero sobretodo Randy fue pieza clave para la dirección musical del disco, con la utilización de la escala pentatonica tocada a gran velocidad, sus riffs llenos de fuerza y melodía, multitud de solos donde demostró su gran técnica e incluso su habilidad compositiva con el tema acústico “Dee”.


El álbum fue un éxito y la popularidad de Rhandy crecía recibiendo, en 1981, el premio a “Guitarrista del Año” de manos de la prestigiosa Guitar Player. La gira del disco fue muy aclamada, además del gran disco que se presentaba escuchar los temas de Sabbath con Ozzy y con la originalidad de Rhandy a la guitarra. Gira de la cual 5 años después se edito un disco homenaje a Rhandy “Tribute”.

OZZY graba y lanza su segundo disco llamado Diary of a Madman, el cual llegó a altos posiciones en los rankings.. En Diary nos volvía a dejar una buena ristra de temas para la posteridad como “Believer”, “You Can’t Kill Rock ’n’ Roll” en la que podemos oírle hacer coros, “Over The Mountain” o “S.A.T.O.”. Para la gira Ozzy recluto a Rudy Sarzo (Quiet Riot) al bajo y Tommy Aldridge a la batería (Whitesnake).



El 18 de Marzo 1982, el grupo hizo su último concierto en el Civic Coliseum de Knoxville, y pararon en Leesburg, Florida, antes de continuar con el viaje que les llevaría a Orlando, donde tocarían en un festival con BRYAN ADAMS, FOREIGNER y UFO. Randy Rhoads murió en un accidente de avioneta mientras se dirigían al Festival, junto a Rachel Youngblood, maquilladora, y el propio conductor. De esta manera terminaba la carrera de uno de los mejores instrumentistas que ha dado el heavy metal, y uno de los más prometedores por su constancia y necesidad de desarrollar su habilidad. Sin duda un referente para los grandes guitarristas de la actualidad y de todos los tiempos.


domingo, 30 de septiembre de 2007

Novedades Septiembre

Un buen mes de Septiembre a lo que novedades discográficas se refiere, lo más destacado ha sido:

EPICA- The Divine Conspiracy Nuclear Blast
ARCH ENEMY- Rise of the Tyrant Century Media Records


PRIMAL FEAR- New Religion Frontiers Records
ICED EARTH- Framing Armageddon SPV/Steamhammer


JORN- Live in America Frontiers Records
NIGHTWISH- Dark Passion Play Spinefarm Records/Universal



ANGELUS APATRIDA- Give'm war Molusco Discos
APOCALYPTICA- Worlds Collide Universal music group



Variado y de altísima calidad este mes de septiembre!!! Menudo 2007!!

Saludos
domingo, 9 de septiembre de 2007

Tres décadas


(imagen: "Héctor y Andrómaca" de Giorgio de Chirico- 1917)

Tres décadas han pasado a la par que un pestañeo de ojos. Ayer lloraba cuando me dieron las primeras palmas y hoy veo aparecer mis primeras canas. Los tiempos en los que andaba a cuatro patas ya quedan muy lejos y por ello se ahogan en mi memoria tendiendo a no ser visibles. Se que estas imágenes están grabadas en mi mente y carácter con hierro candente, pero un gran muro me impedía ver mis propias heridas. Solo las nuevas alzas que recientemente me ha aportado la madurez, apuntaladas por quien ocupa mi corazón, me permiten vislumbrar el otro lado de la tapia.


Con los recuerdos de una descentrada adolescencia podría empezar a escribir mis memorias. Inconsciente de mi ser, inocente y sin empuje, me diluí entre la gente dejándome llevar por la corriente. Descuide mis propios sueños evitando jugar, temeroso tanto de perder como de ganar. Me extinguí sin que nadie me hiciera florecer, y sin prestar atención a mi pulso me adapte al ritmo adecuado, sin correr demasiado sin ser nunca un doblado. Las circunstancias y la falta de agallas me cerraron en un mundo propio, lleno de rutina, lleno de silencio, lleno de soledad. Hasta mis actos se rebelaron contra mis valores, dejando de sentir, congelando mi sangre, deteniendo mi corazón. Asfixiado y claustrofóbico daba portazos a quien me tendía la mano. Sin constelaciones ni estrellas que seguir cambie sombra por ser y apuntándome al club de los desdichados, donde solo el rey de los desventurados halla el secreto del pozo del desamor, hice migajas mi alma mientras atenuaba los azotes de la vida al abrigo de otros infelices condenados.


La diosa Fortuna me ha empujado fuera del camino de la autodestrucción con un retazo de color dentro del cielo gris, emergiendo un nuevo y dulce aroma que embriaga todos mis poros y sentidos, un sentimiento real, autentico, que se puede plasmar, no un cariño circunstancial. Mis desubicadas notas han encontrado por fin el pentagrama del amor, donde las melodías toman forma con naturalidad y frescura, con sinceridad y sin hipocresía. La calidez de su tacto empapada de su sincera sonrisa anclan mis dudas y conflictos bajo el mar de la esperanza y el sueño compartido. Espero que en el próximo pestañeo haya aprendiendo a no huir de mi reflejo y ha desenterrar mis sensaciones y sentimientos. Que siga saboreando su brisa día a día, compartiendo alegrías y fatigas, sueños cumplidos y eternas caricias.

Me salvaste la vida, yo te entrego la mía.
3 décadas pa encontrarte, ahora 3 pa amarte.


lunes, 27 de agosto de 2007

Novedades Agosto


Las novedades mas destacadas durante el veraniego mes de Agosto han sido:

OBITUARY- Xecutioner’s Return Candlelight Records
AMORPHIS- Silent Waters Nuclear Blast

HEAVEN AN HELL – Live from Radio City Music Hall Rhino Rercords
GOREFEST- Rise to Ruin Nuclear Blast

No esta nada mal el mes.
Saludos
Gerometal

lunes, 13 de agosto de 2007

Capitulo II. JOHN BONHAM


Para continuar esta serie llamada “Leyendas” he escogido John Henry "BONZO" Bonham, el que fue batería de la banda de Led Zeppelin y hasta hoy considerado uno de los mejores baterías del rock por su innovación al instrumento.

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Nació el 31 de Mayo de 1948 en Redditch, Inglaterra. Empezó a tocar la batería a los 5 años y en 1964 forma su primera banda, Terry Webb and the Spiders. Durante ese periodo se gano la reputación de ser el baterista más ruidoso de toda Inglaterra. Cuando Jimmy Page quisó formar una nueva banda tras el quiebre de The Yardbirds recluto a Robert Plant quien sugirió a Bonham y a John Paul Jones.

Con Zeppelín grabó:

  • Led Zeppelin (1969)
  • Led Zeppelin II (1969)
  • Led Zeppelin III (1970)
  • Led Zeppelin IV (1971)
  • House of the Holy (1973)
  • Physical Graffitti (1975)
  • Presence (1976)
  • In Trough the Out Door (1979)

Temas como "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee Breaks" (Led Zeppelin IV), "The Ocean" (Houses of the Holy) and "Achilles Last Stand" (Presence) dejan ver la agresividad y falta de adornos en sus ejecucciones en comparativa a las baterías de esa época. Sus "solos" de batería, "Moby Dick" y "Over the Top", que duraban cerca de media hora hicieron de él todo un mito. Expandió su kit de batería incluyendo congas, timbales sinfónicos, gongs sinfónicos y también uso los primeros timbales sintetizados electrónicamente.

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Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelín; En 1970, Bonham tocó para Lord Sutch en su album Lord Sutch and Heavy Friendo, grabó para su amigo Roy Wood, en el album Wizzard (1979) y compartió escenario con la banda de Paul McCartney.

Bonzo murió a los 32 años, en la casa de Jimmy Page en Mill Lane por una intoxicación etílica y después de este suceso los componentes de Zeppelín deciden no seguir existiendo sin uno de sus miembros.

John Bonham, es una auténtico Legendario, su forma de tocar inspiró a miles de personas y fue un revolucionario que cambió para siempre la manera de integrar la batería en un conjunto, aportando contundencia, energía y creatividad. Además Led Zeppelin ha vendido más de 300 millones de copias de sus discos convirtiendo su música en una de las mas escuchadas.


sábado, 11 de agosto de 2007

Viejas voces cantando al presente


Como decian los Baron Rojo......


El no tiene maldad es solo un ángel de acero
y sin embargo dicen que es un peligro social
su único delito es llevar chupa de cuero
su única pasión es por el heavy metal

Y se siente en libertad en la carretera de ciudad en ciudad
un concierto le sienta bien
y su cuerpo vibra de la cabeza a los pies
Rockero indomable.


Aqui teneís varios ejemplos de Rockeros indomables que siguen en la carretera en este año 2007.




sábado, 28 de julio de 2007

Recomendando


Julio 2007

ALCATRAZZ- No Parole from Rock'n Roll
MFM 1983
Graham Bonet (voz), Yngwie Malmsteen (guitarra), Gary Shea (bajo), Jan Uvena (batería), Jimmy Waldo (teclados).



JAG PANZER- Ample Destruction
AZRA IRON 1984
Harry Conklin (voz), Joey Tafolla (guitarra), John Tetley (bajo), Rick Hilyard (batería).


KREATOR- Coma of Souls
Noise Records 1990
Mille Petrozza (voz, guitarra), Frank Gosdzik (guitarra), Rob Fioretti (bajo), Jurgen Reil (batería).

Mi viaje hoy no tendrá Fin



(imagen: pintura "MAIN IN THE BOX" de George Claire Tooker-1967)

El sudor resbala por mi frente sin ni siquiera poder levantar las manos para evitar que caiga. Prisionero de otros infelices que viajan junto a mi, compartiendo rostros de cansancio, la falta de brillo en nuestros apagados ojos, la desilusión de un nuevo día vivido mas de mil veces, esos bostezos que te hacen estremecer.

Por algo que no llego a comprender la tensión aumenta por momentos, discusiones, empujones y sobresaltos se reparten a diestro y siniestro, al parecer un afortunado viajero, de esos que aposentan sus posaderas con el objetivo de alargar su letargo hasta llegar al tajo, hace gestos de apearse. El libre asiento se convierte en un instante en el mayor tesoro, en la única oportunidad de darle un giro a la situación, la posibilidad de ser el protagonista adorado por unos pocos y despreciado por la gran mayoría, en donde poder ojear el ya arrugado periódico que un amable y desconocido joven me obligo a coger y cargar con él durante todo el viaje. No fueron pocos los que probaron suerte pero solo podía quedar uno, la experiencia y ese cambio de ritmo, de lo cansino a lo sorpresivo, fueron decisivos para que una anciana mujer derrotase a los osados que la intentaron vencer.

Yo solo anhelo llegar, así que empiezo a elaborar mí plan de fuga, buscando posibles huecos y evitando alejarme de la puerta aunque para ello tenga que jugarme el tipo. Parece que hoy será relativamente fácil escapar, que no será necesario dar más de tres o cuatro empujones. Me siento tranquilo por primera vez desde que sonó el despertador, hace ya un largo rato. A la siguiente se termina esta agonía.

El tren empieza a reducir su velocidad al encarar la ultima curva antes de mi parada, y tieso como un pepino me agarro a la puerta para ser el primero evitando así algún sofocón. ¿Pero que coño pasa?, ¿el tren se ha parado?, ¿solo veo una pared? Reacciono lo más rápido que puedo pidiendo a gritos y con ayuda de manos, cuerpo y cabeza, que me abran paso. Pero cuando parece que todo acabado, que ya puedo sentir el caliente oxigeno del andén, una manada de infelices, con rostro de cansancio, sin brillo en los ojos y con la desilusión de un nuevo día vivido mas de mil veces , suben al vagón sin dejarme poner pies en suelo firme.

Mi viaje hoy no tendrá Fin.

Symphony X- The Divine Wings of Tragedy



Año: 1997 Compañia: INSIDE OUT MUSIC
FORMACIÓN: Russell Allen – Voz, Michael Romeo – guitarra, Jason Rullo – batería,
Thomas Miller – bajo, Michael Pinnella – piano


Tercer disco de los de New Jersey Symphony X con tres años desde su primer LP, un anterior Damnation Game con importante repercusión mediática y repitiendo formación por primera vez. Iniciaron su preparación a finales del 1996 y aparece en 1997 con el nombre de The Divine Wings of Tragedy. Un largo periodo que les permite llenar de detalles este Lp y realizar un excelente producción con un sonido esplendido.

Enseñando los dientes arrancan Symphony X con “Of Sin and Shadows, con rítmica aplastante y melodía a cargo de la desgarrada voz de Russell Allen. Desborda la energía del tema y del estribillo, junto al gran sonido que será tónica del disco. Grandes coros dan entrada a un solomalmsteeniano” de Michael Romeo con un gran apoyo de Michael Pinnella a los teclados. Sin dejarnos tomar aire seguimos trotando con “Sea of Lies” donde Allen demuestra sus dotes con grandes agudos y sobretodo esa gran melodía que posee su voz. La guitarra alterna palm mute con rasgado y melodía con velocidad, acompañada de una variedad rítmica no menos esplendida especialmente por trabajo de Jason a la batería. De nuevo Michael Romeo realiza un impresionante solo con grandes escalas y sabor a nostalgia.

Con sonido muy heavy, con gran peso del Pinnella perseguido siempre de cerca y a gran velocidad por Romeo, arranca “Out of the ashes”. Con la entrada de Allen el tema suena muy contundente sin detener el endiablado ritmo. El trabajo de coros, el solo y las persecuciones despeinan. Entregadísimo y generoso durante todo el tema Jason Rullo. Primer respiro del disco, “The accolade” nos traslada a un delicioso medio tiempo lleno de virtuosismos y ritmos muy progresivos. La melodía inicial de los teclados es de las que se pegan para siempre dando entrada a un Romeo que nos deleita con un nuevo solo mientras el tema toma el cariz de los tres primeros del disco, sonido crudo de guitarras y la melodía de Allen. Después de la primera estrofa cantada los detalles del tema se multiplican y deseas que nunca termine la canción. El estribillo es acojonante. De nuevo la base rítmica da toda una lección de clase. Después de repetir la misma estructura y cuando parece que el tema va a terminar, Allen nos hipnotiza durante más de un minuto con su voz, parece que descansemos en las nubes. Campanas anuncian la mágica melodía y el derroche de clase de estos americanos. Cierran de nuevo con la primera parte del tema. Gran trabajo de todos los músicos, diez minutos que saben a 10 segundos.

“Paraoh” contundente rítmica protagonizada por el bajista y la entrada de contratiempos progresivos y una voz muy oscura con grandes agudos. La rítmica del estribillo parece salida del mismo infierno. Un medio tiempo central con Allen y Thomas Miller al bajo sirve de puente para volver a la rítmica inicial. El solo mas oscuros del disco. Enamorado de la batería inicial de “the eyes of Medusa”. El teclado es quien guía con su melodía ha esta maquina que es Symphony X. Para escuchar un soberbio Allen que nos hace vibrar con estructuras realmente trabajadas de voz. El tema rompe su rítmica y nos traslada a la parte más orquestral de todo el disco. “The Witching tour” se inicia con un Romeo de nuevo muy Yngwie. Me encanta Allen este tema como vocaliza cada palabra. De nuevo velocidad y grandes coros. Romero esta aplastante en el solo y de nuevo Pinnella tras el. Espectacular opereta.

The “Divine wings of tragedy” es algo mas que una canción en este disco: su titulo, su duración de 20 minutos repartidos en 7 partes y esos coros iniciales realmente curradísimos. La canción habla del Apocalipsis y su música nos mantiene entre pasajes etéreos y ritmos agresivos. Después de los coros una melodía orquestral nos lleva hacía un afilado riff. De nuevo la rítmica llena de detalles de percusión y mucha salsa progresiva donde Romeo se pega su primer solo. Luego es Pinnella el que enseña sus cositas. El tema se detiene y de nuevo a soñar ahora con la voz de Allen, en un tono muy Covardale donde el se siente muy cómodo. De nuevo a cabalgar a base de ritmos progresivos rápidos e intensos, preciosos y dulces. En la parte central del tema una majestuosa batería nos avisa de la pronta llegada de otra demostración, no solo de Romeo y Pinella se lucen sino que la banda al completo pisa muy fuerte. Allen enfadadísimo escupo odio y elocuente locura. Majestosa de nueva la entrada de voces durante casi cinco minutos de babeo musical absorbido y sorprendido por cada nota o golpe rítmico que se escucha. No le quitaría ni un punto ni una coma a esta canción. Simplemente genial. En la parte final un mágico Allen y la melodía central dan por cerrada esta obra maestra de veinte minutos y cuarenta segundos.

“Candelight Fanstasia” es un tema idóneo para terminar este discazo incluso después de la suite. Melancólica voz y adornos arpegiados de guitarra nos cuentan el declive de un artista. Desgarrador Romeo y dulce Allen. El tema toma una onda muy roquera y un estribillo que pone los pelos de punta. Grande Rusell Allen. Quizás el tema menos agresivos pero no por eso lento.

Este disco fijo de forma definitiva el estilo de la banda, decantándose por un heavy progresivo en una onda muy neoclásica, con importante protagonismo de guitarras y teclados en solos, arpegios, armonías pero con una dura vertiente rítmica. Y todo ello acompañado de la técnica y melódica voz de Russell Allen. Con este Symhony X consiguieron afianzarse en Europa y consolidarse en Japón, donde vendieron más de 100.000 copias. El disco impresiono a la prensa que lleno de halagos al quinteto. Se considera uno de los mejores discos en su género y para mí un disco imprescindible para todo el amante del metal con sabor añejo y lleno de ritmos progresivos.


lunes, 4 de junio de 2007

Recomendando

Junio 2007

MEGADETH- United Abominations
Roadrunner Records 2007
Dave Mustaine (voz y guitarra), Glen Drover (guitarra), James Lomenzo (bajo), Shawn Drover batería).


DREAM THEATER- Train of Thought
Elecktra 2003
James Labrie(voz), John Petrucci(guitarra), Jordan Rudess (piano), John Myung (bajo), Mike Portnoy (batería).


JUDAS PRIEST- Sad Wings of Destiny
Gulls Records 1976
Rob Halford (voz), Glenn Tipton (guitarra), K.K. Dowing (guitarra), Ian Hill(bajo), Alan Moore (batería).

viernes, 25 de mayo de 2007

Tiempo



(Imagen: pintura "Reloj Blando" de Salvador Dalí- 1954)

Detenido te consumo creyendo que así aminorarás tu marcha, pero avanzas constante hasta la extenuación del más paciente, incesante hasta extinguir el último de mis alientos. A veces te revelas miserable, siendo breve e insuficiente, desapareciendo entre mis dedos, escapando en los momentos más dulces. En ocasiones adormilado pospones mis decisiones, aplazas sin fecha mis acciones, dilatas soluciones que acaban naufragas en el rompecabezas de mi vida.

Envidio a los que subsisten sin prestarte excesiva atención. Para ellos solo eres presente, el “tic-tac” de sus pasos, él que deambula a ritmo del sol. Ni les importa el vestigio de tu camino, ni las llagas que florecen al expirar un nuevo día. No gastan ni una ínfima parte de sus energías en tantear cuando los abandonaras al universo inactivo, a la dimensión indescifrable, al espacio atemporal.

Me mofo de los que viven anclados en los remotos pasos que aún retumban en su cabeza y que te ilustran con sus añoradas ocasiones con marchito sabor a melancolía, mientras lucen en sus ojos el radiante y cristalino brillo de la ternura, la soñada gloría del amor, el agridulce destello del rencor, el ardiente ímpetu de la rabia. Sus palabras en el presente están vacías de esperanza y repletas de nostalgia.

Odio a los que viven de sueños futuros sin acicalar el camino diario, los que alardean de sus quimeras inalcanzables aunque en su interior se conforman con un plan de huída sin fecha de caducidad. Hormigas que tras agotar tiempo y esfuerzo se reconcomen por no haber sido cigala por un instante, por haber dejado secar sus lágrimas esperando se cumpliera su agraciado destino.

Y entre envidias, mofas y odios busco mi lugar, la cadencia de mi corazón al latir, el segundo en el que serás eterno, la estrategia a seguir para evitar tu huida. Mi vacío mundo de recuerdos no es el mejor colchón donde aposentar mis anhelos, siendo así el presente él que emerge como la única esperanza a la supervivencia.

CARPE DIEM QUAM MINIMUM CREDULA POSTERO.
("Apodérate del día, nunca confíes en lo posterior").


domingo, 13 de mayo de 2007

Recomendando

Mayo 2007

CENTINELA- La Nueva Ira
GoiMusic 2004
José Cano (voz), J. Miguel Mondejar (guitarra), Javier Simarra (bajo), Lorenzo Bascuñana (guitarra), Miguel A. Moreno (batería).


MASTERPLAN- MKII
AFM Records 2007
Mike DiMeo (voz), Roland Grapow (guitarra), Jan S. Eckert (bajo), Axel Mackenrott (teclados), Mike Terrana (batería).


CUATRO GATOS- Esférica
Avispa 2005
El J (voz), Pedro Vela (guitarra), Javier Canseco (bajo), Juan Miguel Rodríguez (teclados), Joaquín Arellano (batería).

martes, 1 de mayo de 2007

Capítulo I. DIMEBAG DARRELL



Este genio empezó en los 80, en Texas, junto su hermano Vinnie Paul a la batería, Rex Brown, al bajo y a la voz Terrence formando el grupo PANTERA. Con el apoyo de su padre crearon una discográfica, Metal Magic Records, y grabaron en 1983 su primer trabajo, “Metal Magic”. Grabaron dos discos más bajo su propio sello, “Projects in the Jungle” (1984) y “I Am the Night” (1985), con pintas Glam, un sonido muy directo y con los primeros detalles espectaculares del DIMEBAG.

Los hermanos decididos hacer un cambio en su carrera, empiezan a buscar algún cantante con personalidad propia y con mas rabia y contundencia, y de la escena hardcore apareció Phil Anselmo. Él disco "Power Metal" (1988), producido por ellos mísmos, supone un nuevo sonido salvaje pero con mucho pinceladas del metal más clásico. Aquí les llegaron las primeras ofertas de las multinacionales.


En 1990 sacan el rompedor LP "Cowboys from Hell". Unas guitarras afliladisimas y una voz heavy pero desgarrada, gruñendo. Temas como "Cowboys From Hell" con ese riff de Dimebag que se me repite con solo cerrar los ojos. Las salvajes "Psyco Hell" y "Domination", una de las baladas metaleras más intensas nunca escritas "Cementary Gates". Todo el disco mantiene un gran nivel de intensidad, siendo un disco espléndido. Con este disco hicieron su primera Gira mundial con Judas Priest, y su gran actuación en Monster of Rock en Rusia (1991), donde compartieron escenario, frente 400.000 personas, con AC/ DC, Metallica y Black Crowes.

En 1992 aparece "Vulgar Display Of Power", disco que supuso un golpe al Metal, como su propia portada reflejaba. El disco empieza con el temazo "Mouth for War", donde Phil solo enseña dientes, y acompañado por un trash metal, seco, contundente, y unos riffs afilados con una sola base rítmica de bajo. Después de los ritmos pesados de "New Level" y "Walk", aparece "Fuckin Hostile", donde no existe respiro para nadie. En "This Love" mezclan sensibilidad con garra, y encaja a la perfección. De nuevo la velocidad con "Rise" y "No good" donde Dimebag se sale. El disco finaliza con "Hollow", esplendido tema que resumen la apuesta de los Texanos hacía un nuevo metal, con ese sonido tan personal donde Terry Date, a la producción, dejo su sello. Tras el éxito de Vulgar Display of Power, iniciaron su primera gira americana, y participaron en la gira Monster of Rock con Iron Maiden y Megadeth. Estos llevaban bajo el brazo disco "calentito", Fear of The Dark y Countdown To Extinction, respectivamente, vamos casi na. Histórica actuación en la Monumental de Barcelona.

En 1994 aparece "Far Beyond Driven", cumpliendo sobradamente las expectativas con él creadas. Un paso más hacía la agresividad y para muchos su obra maestra. Empezando con la potente y rápida " Strenght Beyond Strenght", donde los tejanos dejan claro el sonido metalero que empapara nuestros oídos. La travesía nos lleva hacia el metal con mas adrenalina: "Becoming", "5 Minutes Alone" con su rítmica espectacular y el single "I'm Broken" con otro riff genial. "Hard Lines , Sunken Cheeks", "Slaughtered" con rapídez y aplastante batería," 25 years". La oscura " Shedding Skin", la cañera "Use My Third Arm" y la relajante versión de Black Sabbath "Planet Caravan". Disco duro donde los haya, pieza clave del metal de los 90.

Situados en la cresta del mundial del metal, en 1996 sacan el disco "The Great Southern Trenkill". En este disco Phil se recrea con letras llenas de pesimismo, virtud de su depresión y sus problemas con la heroína. Temas como la ultra agresiva "The Great. Southern Trenkill" o "War Nerve" , segundo tema que mantiene la misma contundencia. "Drag The Waters" en la línea pantera con esos ritmos marcados y esos riffs adictivos. Pero también en este disco hay espacio para canciones menos agresivas como "10S, "Suicide Part I" y "Floods". No obstante de ser un buen disco los medios no apoyaron esta gran producción.

Con un Anselmo saliendo de sus adicciones, y con una fabulosa gira por Estados Unidos, con sus admirados KISS, mantenía a Pantera en la elite del metal. Con esto en 1998 grabaron su primer directo, baza siempre importantísima para los tejanos. Con un amplísimo repertorio de toda su discografía y con un público alterado. Destacan temas como " New Level", "Walk", " 5 Minutes Alone" , "This Love", "I'm Broken" y "Fucking Hostile" y especialmente "Cementary Gates". Además incluye dos nuevos temas del grupo. En el mismo año participaron en Ozzfest con la reunión de los originales componentes de Black Sabbath.

Después de varios intentos en paralelo, de Phil, donde destaca Down y participar en la banda sonora de Drácula, y también una versión de los ZZtop a cargo de los tres músicos, Pantera decide volver al estudio después de cuatro años y sin la intervención de Terry Date.


"Reinventing Steel " aparece en el 2000, como una acercamiento de nuevo al heavy más clásico y con una actitud vitalista en contra a su anterior disco de estudio. Empezando por "Hell Bound" que abre fuego seguido por " Goddam Electric" donde participa su amigo Kerry King (Slayer). "Yesterday Don't Mean Shit" con un espectacular riff de Dimebag y "You've Got To Belong to It" donde es Rex quien lleva el protagonismo. "Revolution Is My Name" es un tema pegadizo y con mucha melodía de voz. Lo sigue "Death Rattle" rápido y explosivo. A destacar temas como "It Makes Them Disappear " y "I'll Cast A Shadow" donde la contundencia y los medios tiempos se mezclan a la perfección.

Realizaron una exitosa gira con Morbid Angel y Soulfly. Phil dejo toda la carne en el asador con su formación paralela, Superjoint Ritual, cosa que impidió el reencuentro de la formación.

Los hermanos Abbot deciden formar DAMAGE PLAN, y con ellos "New Found Power" donde se pretende mezclar sonidos más progresivos con el sonido Pantera. Temas como "Wake Up", " Breathing New Life" y "New Found Power", son arrasadores descubriendo una nueva y extrema garganta pero con recursos, Patrick Lachman (ex guitarra Halford y Diesel Machine) , así como el bajista, Bob Zilla.

En el tema "Fuck You" colabora Corey Taylor (Slipknot) . En "Crawl" junto "Cold Blodded presenta toques progresivos. Otro colaboración en "Reborn" y la balada "Sould Bleed" donde Zakk Wylde compite con Dimebag.


Pero en un club llamado Alosa Villa ciudad de Ohio (EUA), al inicio de un concierto de DAMAGE PLAN, Nathan Gale, de 25 años de edad, corrió por el escenario abriendo fuego contra Dimebag, el cual recibió al menos 4 impactos de bala. Seguidamente el asesino disparo sobre el resto de componentes del grupo y parte del público, hasta que un policía local disparo al atacante causándole la muerte. Murieron 3 personas más. Los días siguientes a su muerte, las televisiones americanas mostraban a miles de fans dejando flores en el lugar y llorando desconsoladamente.

Nos deja un genio de las 6 cuerdas, que con su agresividad, su estilo y su composición se hizo un lugar en este panorama del Metal y del cual nunca me podré olvidar.


sábado, 14 de abril de 2007

Asfixia

(imagen: Pintura "Death and Miser" de Hans Holbein- 1530)

Con la asfixia aparece el odio y la rabia hacía los que envidiamos, brotan aversiones y antipatías avivadas por los que se miden con nosotros, emergen de las causas de nuestros fracasos fobias y rencores, y se deja ver, prudente pero seguro, el aborrecimiento hacía la vida. Nadie nos enseña a buscar él aire en nuestros aliados ni a luchar por atrapar el último aliento de nuestros enemigos, siendo el ahogo de nuestras necesidades suficiente razón para no salir nunca mas a flote.

Y sumergido en el mar verde de la codicia, junto a miserias y deseos no cumplidos, tanteo la manera de alejarme de las algas de ruindad y avaricia que tiñen el agua que nos rodea. Sacrifico la ayuda al prójimo como única posibilidad de supervivencia, convirtiendo mis afanes en afiladas dagas con las que derribar a quien se cruce en mí trayectoria.

Entretenidos haciendo bandera de nuestra propia individualidad, del “sé tu mismo”, no nos damos cuenta que hundimos a nuestros semejantes mientras somos pisados por otros tantos avaros. Nuestros miedos, inseguridades y dudas ya no pueden distribuirse libremente, ya que mostrar nuestras debilidades y nuestro verdadero rostro sería lanzarse a brazos de la derrota, aniquilar las escasas posibilidades de triunfo en este mar de tiburones, someternos a la ley del más fuerte sin hacerle frente.

Así que soportamos las arrugas que aparecen en nuestros mustios corazones mientras nuestro ya mutilado cerebro se reseca. Ciegos y apuntalados por las pesadas cadenas del ansiado bienestar, creamos nuestro universo de la felicidad dentro de espejismos de ocasión, de ilusiones de saldo, de quimeras de poco valor, asumiendo sin mostrar descontento, que la felicidad es la suma de infinitos instantes, nunca efímera, nunca eterna.



lunes, 9 de abril de 2007

Labyrinth-Freeman

Año: 2005 Compañia: ARISE RECORDS
FORMACIÓN: Roberto Tiranti – Voz, Andrea Cantarelli – guitarra, Mattia Stancioiu – batería, Cristiano Bertocchi – bajos, Pier Gonella – guitarra, Andrea De Paoli – piano.


Con 14 años a sus espaldas como grupo, numerosos cambios de formación y de compañía discográfica, los italianos LABYRINTH sacan su quinto álbum FREEMAN. Después de un cuarto álbum, LABYRINTH, donde dejaron atrás su estirpe mas power-metal, olvidando para siempre que Fabio Leone (RHAPSODY) y Olaf Thorsen (VISION DIVINE)
fueron vocalista y guitarrista de la formación, y lanzándose a un heavy con mucha clase, con sabor muy actual y influencias progresivas.

El disco abre con “ L.Y.A.F.H.” toda una declaración de intenciones mostrando el sonido que será tónica en todo el LP. Intesidad, gran melodía de voz a cargo Roberto Tiranti, algún guiño progresivo. Continuando con “Deserter” de nuevo combinando melodía con aplastantes riffs y voz dulce. El solo se acompaña de una base muy thrash- metal de la vieja escuela. Con “Dive In Open Waters” entran en la onda mas alemana de su heavy metal, velocidad, doble bombo, estribillo muy directo y cantable, punteados doblados. “Freeman” empieza con una batería a contratiempo y de nuevo la voz de Roberto lleva el peso con su melodía. El tema va ganando intesidad con la aparición de forma progresiva de Pier Gonella y Andrea Cantarelli a las guitarras. El teclado de Andrea de Paoli hace de puente entre las diferentes estrofas y el estribillo. Uno de los temas con mas gancho del disco a mi parecer. Con “M3” nos encontramos con un buen hit, una línea muy roquera con algunos punteados doblados y un buen solo. Con un inicio muy Cradle of Filth, “Face And Pay”, nos transporta de nuevo a una atmósfera de intensidad y melodía, con un trozo muy jazz en la parte central que le da un valor añadido a este temazo. Con “Malcolm Grey” empieza con una intro muy oscura de las que acojona, para dar paso a una dulce y solitaria melodía de piano. Guitarras muy cuidadas y una voz que recuerda a Daniel Gildenlow (Pain of Salvation) en muchos momentos dejan el sabor más bonito de todo el álbum. Para despertar de la calma, el octavo corte “ Nothing New” bastante más rápido, con sus partes melódicos y con un gran trabajo en la batería de Mattia Stancioiu. “ Infidels” empieza con una llamada de teléfono y una cuenta atrás que nos lleva a un festival de contratiempos y intensidad metálica. La voz de Roberto Tirani se vuelve agresiva solo atenuada por algún coro. El solo es muy a lo Dream Theater. Para terminar el disco “Meanings” un buen final con mucho gancho y que mantienen la tónica del disco.

FREEMAN es un disco homogéneo y de un alto nivel compositivo. Su sonido más heavy que en su disco anterior, dejando en parte los virtuosismos para dar fuerza a la melodía sin perder las guitarras duras y rasgadas, contra tiempos y una voz con mucha melodía. Sus aproximaciones a lo progresivo siguen evidentes pero siempre de la perspectiva de la melodía y la línea heavy, a semejanza de los brasileños Angra. Esperemos que los italianos puedan despegar hacía las cotas merecidas, que quizás no hayan alcanzado por la falta de estabilidad en su formación.


viernes, 6 de abril de 2007

Lo que aprendí

(imagen: Pintura "El anciano de los dias" de William Blake- 1794)

El día florece acompañado de un sinfín de sorpresas que rebasan mi matutino vaso de leche, aventuras llenas de imborrables hazañas y épicas derrotas, motivos que derrochan pasión con nobleza y me dan energía para vivir, lecciones de vida recitadas con calidez para mis estimulados sentidos.

Desaparecen mis miedos e inseguridades al no ser juzgado de un plumazo, mostrando a todos lo que llevo en mi interior, en sintonía siempre con mis Dudas, enriqueciendo mi destino de expresiones, de sueños, de colores vivos. Huyo de lecturas entre líneas planeando entre palabras de aliento y franqueza. Los ojos en los que me reflejo son cordiales y amables, su expresión y su voz no solo revelan interés por comprender sino que desean conmoverse con mi sentir, necesitan palpar mi corazón y padecer mi dolor.

Con las espaldas cubiertas por mis aliados y el desahogo entre mis camaradas, derrumbo espigados muros con solo soplarles, convierto enemigos en espejismos de lejanos lugares que no alcanzo ni a ver, trepo prominentes montañas sin sacrificio ni esfuerzo, venzo a mis viejos y gastados fantasmas aligerando carga para continuar mi senda. Nunca para mi fue un dilema el escoger el camino correcto, porque se que perdonar es de sabios, que equivocarse es de humanos, que caer es de valientes, que esperar es de cobardes.

Y el día concluye con la conciencia tranquila, el viaje avanzado, el bolsillo rebosando amor y la vida deseando ver de nuevo el Sol. Lo que aprendí hoy sin duda me servirá mañana.


Gero. Con la tecnología de Blogger.

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